在AI浪潮全面來襲，藝術創作媒材和價值已扭轉乾坤的當代，我們看到隨浪起舞卻沒有邏輯的，堅持傳統卻毫無文化的，看似前衛卻難登大雅之堂的，多的是貧乏無華。 因此，概念式的創作技術和挪用藝術延續交織，成為當代藝術的救贖和新視野。
alan 敏銳地捕捉到這個時代特徵，將技術的發展納入他的創作脈絡，並通過作品設限與反覆實驗。在他看來，「50% 的使用比例」 是目前他所能找到的一道清晰邊界：少於 50% 的挪用，經過語意轉化與特徵消除，便能在模仿與原創之間尋找到一種微妙的平衡。他認為：「AI 必然會成為未來藝術創作的重要推動力，這是無法阻擋的趨勢。然而，如何讓技術參與到創作中，而不失去藝術的本質與個體性的深度？這是一個我們必須思考的問題。」或許，在原創與挪用之間，不是非黑即白的對立關係，而是在模仿、轉化、重構之間找到一種平衡與新生。

對此，他提出一套嚴謹的創作方法，即《Under50％＋Point》。在這個理念中，挪用與原創的界線被他設定為「50%」。作品的創作過程大致分為三步：
首先，結合 2 個以上的素材，讓彼此在畫布上交織、碰撞；接著，讓素材的使用面積少於 50%，並透過裁切、繪製補充，使視覺符號進一步被拆解。最後則是消除原有特徵，例如利用馬賽克效果抹去原有的識別線索，讓素材原有的語意消失，轉化為一種全新的視覺語言。在這種「減法」與「重構」的過程中，那些被挪用的片段擁有了重新被視為「原創」的可能性，而觀者的視覺習慣也被徹底顛覆。

在近年受到當代藝術圈關注的alan，自述在1990年代的青少年時期，受到當時日本的文化與哲學深深地影響，並在感受力上留下了持久印記。1990年代的精髓——包括時尚、運動鞋、銀飾品、腕錶、藝術、音樂、喜劇、八卦、次文化以及動畫——作為一條核心線索貫穿於alan的創作中。而在COVID-19疫情期間的自我隔離經歷，為其提供了一次難得的內省機會，也導致了藝術創作方式的重大轉變。他的藝術風格從本能性的繪畫逐漸演變為更注重概念深度的表現形式。此次個展《Borderless》中展出的作品，是圍繞「Under50%+point」的概念創作，邀請觀眾探索色彩在具象與抽象轉換之間所呈現出的獨特平衡與相互作用。

鮮少在日本公開露面的alan非常神秘，只能透過朋友口中形容猜想：「如果你看到一個全身穿黑，戴著 Effector 的黑色眼鏡，開著一輛 1993 年的 Carrera 2，那就是 alan。」這確實反映了alan鮮明的美學偏好。被具有歷史與思想意義的物件與設計深深吸引，對單色調情有獨鍾，並從那些兼具精緻與經典的傑作中汲取靈感。這些作品不僅豐富了他的美學感知，也啟發了其創作視野。